****Dentro de la programación del Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo, se encuentra hasta este 22 de mayo la exposición titulada ‘La calle’, de los fotógrafos Mabel Castro y Luis Fernando Jaramillo, quienes relatan en blanco y negro y a color las ciudades y sus calles con láminas de gran formato, plasmando su visión particular del mundo en la captura de instantes decisivos de la cotidianidad.

 

Con el título ‘La Calle’ Mabel Castro y Luis Fernando Jaramillo exponen sus obras fotográficas en las salas del Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo y que cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura, la Alcaldía Distrital de Santa Marta y Electricaribe.

 

Mabel Castro es profesora de fotografía para el área de Gestión cultural de la Pontificia Universidad Javeriana, sobresale como la representante en Colombia de la fundación el Puente para el desarrollo cinematográfico, con sede en Buenos Aires, Argentina, y es gerente y productora de Macarenapress, una productora audiovisual internacional.

 

Luis Fernando Jaramillo es fundador de Comunic-Art Photoproductions, estudio de fotografía industrial en New York; destacado como fotógrafo de alimentos para General Food; corresponsal fotográfico en New York para el diario El Tiempo de Bogotá; colaborador Magazín Dominical de El Espectador, fotógrafo freelance para revistas, agencias de publicidad y de modelos en Estados Unidos, Europa y América Latina.

 

OPINIÒN CARIBE tuvo la oportunidad de entrevistar a los fotógrafos acerca de sus tendencias y filosofía y esto fue lo que nos comentaron.

 

OPINIÒN CARIBE: HOY EN DÍA EXISTE UN FÁCIL ACCESO A LAS TECNOLOGÍAS QUE PERMITEN LA TOMA DE FOTOGRAFÍAS, ¿CÓMO HACEN USTEDES PARA MARCAR LA DIFERENCIA?

 

LUIS FERNANDO JARAMILLO: “La estadística mundial es de cinco millones de fotos cada segundo, y cada vez es más difícil, pero hay cosas que marcan la diferencia, primero que todo yo a lo que hago le llamo historigrafía, que más que tomar fotos, se capturan instantes, sin en realidad tener conciencia real de la fotografía”.

 

MABEL CASTRO: “Yo lo percibo como profesora de la Javeriana en los alumnos, todos manejan la tecnología pero cuando se encuentra con el concepto, cuando te preguntas qué quieres decir, para qué quieres hacer esa foto, qué quieres expresar, cuando piensas, eres crítico, y tienes criterio se empieza a ver una diferencia”.

 

OC: QUE PIESAN DOS ARTISTAS DE UNA FOTOGRAFÍA QUE TIENE TRES MILLONES DE VISITAS EN LAS REDES?

 

L.F.J: “En términos de inmediatez es un récord pero luego de seis meses se olvida, contrario a lo que pasa con la fotos que capturan instantes de la historia que tal vez no pasan ni siquiera por las redes sociales pero perduran en la historia como un acto que continuará en el tiempo”.

 

OC: UNA EXPOSICIÓN CONJUNTA PERO SON DOS LENTES Y DOS PENSAMIENTOS Y DOS ÓPTICAS DIFERENTES

 

MC: “Al encontrarme con Luis nuestras experiencias nos ha ayudado, es una conjugación de lo que hemos venido haciendo pero una mirada individual, pero como las miradas se influencian y se encuentran”.

 

L.F.J: “Nuestra fotografía es social, de denuncia y desde un ángulo personal, son las dos cosas, hay un planteamiento estético, y un discurso en el cual creemos. Yo no me puedo desvincular del país y de la realidad donde vivo, posiblemente puedo estar fotografiando en la China algún conflicto pero me he dado cuenta que siempre lo miro con ojos colombianos y con la formación y la visión que tengo, esa es la forma como yo miro el mundo”.

 

OC: ¿CÓMO INICIAN LA PROPUESTA QUE SE PLANTEA EN LA EXPOSICÓN “LA CALLE”?

 

M.C:“La propuesta se da a partir de todo un recorrido desde 2009 cuando me desvinculo de la parte editorial y decido trabajar en temas creativos conceptuales. La idea es hacer algo siendo feliz, algo que sale del corazón y es una pasión. La fotografía es una manera de ser, de estar, y el tema que se trae es un ejercicio que se conjuga a partir observar la calle y el mundo urbano que tiene muchos matices, tiene muchas situaciones del estar decisivo que llaman los maestros y hay una influencia de otros trabajos pero es un reto, es el desarrollo del ojo. El ejercicio del fotógrafo es como el del escritor, hay que hacerlo diariamente para afinar la mirada”.

 

OC: ¿CUÁL ES SU FILOSOFÍA, POLÍTICAMENTE QUÉ SON?

 

L.F.J: “Yo parto de la estética de la imagen, la imagen tiene que hablar, uno no tiene que decir nada desde el punto de vista artístico no del fotoperiodismo, el arte habla por sí solo y eso trato de que las imágenes sean contemporáneas. Yo me considero una persona de izquierda, pero uno no es consciente de esa influencia, va como en el ADN”.

 

M.C: “La fotografía lo hace conocer mundo, y esa razón de encontrarse con la vida y con el mundo es imposible dejar de ver… Y es través del arte que lo expresa, mi fotos son para poner a pensar y a soñar a la gente, soy poeta con la imagen y la realidad del país a veces produce ganas de irse porque el pensamiento de uno choca y a veces el medio lo aniquila a uno”.

 

OC: ¿QUE PIENSAN DE LOS PROGRAMAS DE EDICIÓN DE FOTOGRAFÍA?

 

L.F.J: “Yo no tengo prejuicios contra los programas son el laboratorio del siglo veinte, yo uso brillo, constaste y niveles, ni siquiera uso retoques porque no hago fotografías de modelos o que requieran de limpieza puntual. Yo me río cuando la gente dice que mis fotos tienen retoque”.